Borges decía que toda la literatura, incluso la radicalmente realista, acaba convirtiéndose en fantástica. Este precepto también lo comparte el escritor e historiador Iban Zaldua (San Sebastián, 1966) y trata de plasmarlo en su último libro, A escondidas (Páginas de Espuma, 2023). Se trata de una recopilación de cuentos traducidos por él mismo al castellano de un libro de hace casi una década: Inon ez, inoiz ez (Elkar, 2014). “Yo soy partidario de dejar un cierto tiempo entre la publicación en euskera y en castellano”, cuenta a elDiario.es.

Cuando Rosalía sacó Motomami, su disco más ecléctico y uno de los más populares de la música española de los últimos años, la cantante también estaba dejando constancia de uno de los rasgos de composición musical más interesantes en el vínculo entre música, lingüística y literatura: la experimentación con el lenguaje. Que en DIABLO la cantante pronuncie: "La que sale por TV / no es la que yo conóci", acentuando de forma incorrecta la última palabra para generar la rima, es una idea que esconde detrás un origen, un contexto histórico en la música y un trazado de lenguas, estilos, cantantes y sonoridades cuyos conceptos se expanden ya hacia otros tantos artistas que a día de hoy hacen de la música un espacio de apuesta por el lenguaje y la transformación de la palabra.

Todo empezó en el Festival de Cannes. Allí se presentaron dos de las películas que estaba claro que iban a marcar el año cinematográfico. Siete meses después se confirmaba en los premios del cine europeo. El duelo entre La zona de interés y Anatomía de una caída terminó en su primera ronda -en el certamen francés- con la victoria del thriller judicial de Justine Triet. Muchos creían que Berlín y los Premios del Cine Europeo podrían servir de escenario de la venganza de Jonathan Glazer y su apabullante visión del Holocausto y la banalidad del mal.

Takatakakatak… ¡Clic!… Tikitikitiki… Clac, clac, clac… ¡Piuh!

El golpeteo seco de las teclas de los ordenadores, de los móviles, de las tabletas y de todos los dispositivos digitales estaban reemplazando el sonido rasgado de los lápices y los bolígrafos sobre el papel.

Apenas se oía ya el trazo de la escritura a mano y esa sensación de continuo, ese txachacatxacachá que solo se detenía cuando de pronto, ¡poc!, aparecía el punto de una i o un punto final. Ese sonido fluido, ligado, engarzado, era cada vez más extraño. Lo estaba acallando el aporreamiento de teclas aisladas, ¡clac!, ¡clac!, ¡clac!, sin más ligazón que ir una detrás de otra, sin agarrarse entre ellas, como siempre lo hacían la ele y la e de las lentejas de la lista de la compra.

Sucede incluso cuando se observa una vieja fotografía y no nos reconocemos en el rostro que aparece en ella. Se produce una distancia insalvable entre el yo del presente y aquel que retorna desconocido del pasado. Con él regresan viejos fantasmas que creíamos olvidados pero que nos siguen interpelando. Algo así debe ocurrir en el momento en que los compositores revisan su viejo repertorio. La sociedad ha cambiado mucho, también su lenguaje y sensibilidad, y lo que entonces se consideraba visible, audible y decible puede resultar extraño con el paso del tiempo.

El actor Ryan O'Neal (Los Angeles, California, 1941), protagonista de la icónica película 'Love Story' ha muerto este viernes a los 82 años, según ha confirmado su hijo Patrick O'Neal en su cuenta de Instagram.

"Esto es lo más duro que he tenido que decir, pero allá vamos. Mi padre ha fallecido hoy en paz, con su querido equipo a su lado apoyándole y queriéndole como él nos querría a nosotros", ha escrito el hijo del actor en un texto que acompaña con la foto de un atardecer en la playa.

Ana Oncina (Elda, 1989) es la dibujante responsable de uno de los fenómenos editoriales del cómic español reciente, Croqueta y Empanadilla (La Cúpula), con cuatro libros publicados entre 2014 y 2017, en los que la autora, en clave de humor, se acerca al lado tierno y divertido de las relaciones de pareja. Oncina es también una apasionada del manga y una conocedora del medio que ha explorado nuevos territorios, como la crisis de los 30 y la precariedad de la generación milenial en Los f*cking 30 (Zenith, 2019), el despertar adolescente en Just Friends (Planeta Manga, 2021) o incluso proyectos más arriesgados como la revista colectiva Voltio (La Cúpula, 2016-2017), que la dibujante coordinó junto a Álex Giménez.

“Uno de los artistas más aventureros del cine”. Así define Martin Scorsese a Béla Tarr, a la vez que califica a películas como Sátántangó o El caballo de Turin de “experiencias que te absorben y hacen desarrollar tu mente”. Aunque no sea uno de los nombres más populares, el director húngaro, de 68 años, es uno de los más influyentes del cine de autor de las últimas décadas. Sátántangó está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine.

El 19 de enero de 2023, hace casi un año, una nota de prensa sorprendía a los periodistas: “La saga de mayor éxito de la historia del cine español, cuyas dos primeras partes ?Ocho apellidos vascos y su secuela, Ocho apellidos catalanes? continúan ocupando la primera y tercera posición del ranking de las producciones nacionales más taquilleras, tendrá su continuación a partir del próximo 1 de diciembre de 2023, con el estreno de Ocho apellidos marroquís”.

¿Cómo era posible? Nadie tenía noticia de que la franquicia más exitosa de la historia del cine español hubiera rodado su tercera parte.

"Estoy enamorado de cuatro babys. Siempre me dan lo que quiero. Chingan cuando yo les digo. Ninguna pone pero". Cuando Maluma lanzó en 2016 la canción Cuatro babys, a cuyo estribillo pertenecen las líneas anteriores, se desató la polémica. El tema y su videoclip fueron acusados de ser "absolutamente denigrante para el género femenino". No era la primera ni fue la última letra machista del cantante colombiano. Dos años antes, en El punto, había clamado: "Sexo en exceso nunca está de más. Se pone en cuatro y me pide que por el 'ch' la castigue".