Pocas obras del cómic español resultan más originales y atípicas que la saga de Las aventuras del Capitán Torrezno de Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971). Iniciada en 2001 con la publicación de Horizontes lejanos, la serie narra las aventuras de Torrezno, un parroquiano de un bar castizo que se ve transportado a un mundo en miniatura alojado en un sótano, donde se desarrollan culturas similares a las humanas, aunque entremezcladas entre sí. Tras pasar por De Ponent y Panini, y ganar el Premio Nacional de Cómic en 2011 por Plaza elíptica, la creación de Valenzuela ha recalado en Astiberri, editorial que reeditará toda la obra, comenzando por un volumen que recopila los dos primeros libros.

Durante toda su vida, Matilde Martínez Sallés ha tomado decisiones que la han hecho avanzar a contracorriente. Ella dice que muchos de los giros de su historia han sido cuestión de azar pero irse de casa cuando está prohibido, aceptar una oferta laboral en otro país o empezar un negocio después de la jubilación no son casualidades. En todo caso, son actos de valentía. De esas osadías se nutren las biografías más suculentas y la de esta mujer llenaría cientos de páginas si alguien decidiese escribirla. De hecho, tendría toda la lógica que sus experiencias terminasen impresas en papel porque desde pequeña ha estado rodeada de libros.

Una simpática colección de animales antropomórficos que ocultan un funesto secreto, un pobre guardia de seguridad que debe sobrevivir a ellos y un desarrollador de videojuegos cristiano que encontró en el oso Freddy su salvación. El origen del videojuego Five Nights at Freddy's es, al igual que la propia obra, tan sencillo como cautivador. Con más de diez títulos estrenados, un gran universo expandido y un amplio fenómeno fan, la saga ideada por Scott Cawthon llega a las salas de cine para extender el éxito cosechado en consolas.

Dice Raúl López, alma máter de Comando Suzie, que la recreación del icónico cartel de Vivre sa Vie (Jean-Luc Godard, 1962) como portada para su último epé es una apuesta puramente estética: “Me gustaba la película pero, sobre todo, me gustaba el cartel. Me impactaba mucho la imagen”. Y, sin embargo, los paralelismos de la cinta francesa con el contenido de Los últimos golpes (2023) no parecen fruto de la casualidad. La explotación y la dominación, el romanticismo desvalido, las oportunidades perdidas y los claroscuros vitales que se plantean en aquella también impregnan los pequeños melodramas que arman el nuevo trabajo del barcelonés, proclive a lo cinematográfico.

Hollywood ha tenido tanta influencia en la vida de todos que hasta los comportamientos de las personas se han modelado respecto a lo que se ve en la pantalla. ¿Cómo actúa uno cuando está enamorado?, ¿es realmente libre o sigue los patrones que ha visto repetidos hasta la saciedad en cientos de comedias románticas? El cine ha perpetuado comportamientos tóxicos. Los celos, los engaños, la posesión… todo se presentaba como parte intrínseca de las relaciones sentimentales, y las personas asumieron que, si Julia Roberts y Richard Gere lo hacían, es que debía ser así.

Piense en la película más terrorífica que haya visto. Más allá de los gritos que hielan la sangre o los latidos del corazón, seguro que hay otro sonido que se le queda grabado en la memoria: su música.

Tal vez sean las cuerdas chillonas de Psicosis (1960), o la melodía de piano pulsante y el bajo ominoso de la franquicia Halloween (1971-2022). Tal vez sea la ecléctica partitura de Suspiria (1997), que combinaba sintetizadores, el bouzouki griego, la tabla india y susurros.

¿O acaso las inquietantes citas de compositores vanguardistas como Ligeti y Penderecki de El resplandor (1980) siguen atormentando sus pesadillas?

Las películas de terror incorporan variadas influencias musicales. Pero hay algunos recursos que comparten con las partituras que inducen miedo o tensión en otros géneros, como el thriller y las películas de acción contemporáneas.

La promotora Doctor Music ha añadido 22 conciertos a la gira mundial de Bruce Springsteen, haciendo que el músico recale en dos fechas en Madrid (12 y 14 de junio) y una en Barcelona en el año próximo, 2024.

Los conciertos de la capital se celebrarán en el estadio Metropolitano y el de Barcelona en el Estadi Olímpic.

Las entradas se ponen a la venta el 7 de noviembre a las 10:00 para las actuaciones de Madrid, y el 14 de noviembre a las 10:00 para la de Barcelona. La venta se hace exclusivamente a través de las webs doctormusic.com y entradas.com.

Los protagonistas de la popular serie Friends han hablado este lunes sobre la muerte de su compañero Matthew Perry (54 años), cuyo cuerpo fue encontrado sin vida en el interior de un jacuzzi en su casa de Los Ángeles el pasado sábado. "Todos estamos completamente devastados por la pérdida de Matthew. Éramos más que compañeros de reparto. Somos una familia", reza el comunicado difundido a medios estadounidenses, que aparece firmado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer y Matt LeBlanc.

En apenas 48 horas, multitud de personalidades de Hollywood y miles de fans de todo el planeta habían despedido en sus redes sociales al intérprete, conocido por encarnar el papel de Chandler Bing en Friends (1994-2004), pero el elenco principal había preferido guardar silencio ante esta "inmensa pérdida".

Artistas robadas, olvidadas, ninguneadas, menospreciadas, infantilizadas, ocultadas, silenciadas, borradas. La lista de adjetivos con los que describir la sangrante ausencia de mujeres en la historia del arte es inagotable. Pero qué mejor manera de revertirla que hacerla añicos y rehacerla con nombres como Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Mary Cassatt, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Maruja Mallo, Natalia Goncharova, Berthe Morisot y un largo y valiosísimo etcétera que no invite, sino que dé a estas creadoras el espacio que nunca tuvieron y siempre merecieron. Hacer visible lo invisible que ya existía.

La gracia de Eugeni Jofra Bafalluy estaba en los silencios. Durante los años 80, tras una notable carrera musical junto a su pareja artística y sentimental Conchita Alcaide, el llamado Eugenio halló la fama contando chistes. Chistes de diverso origen: de su propia invención, escuchados en el bar... El impacto que su relato causaba en el público no se debía tanto a estos como a una puesta en escena particular, según la cual Eugenio aparecía vestido de negro, con unas gruesas gafas, intercalando caladas a su cigarro o sorbos a su cubata.