Aunque Alien: Romulus corresponde a la quinta entrega de la saga que tiene como protagonista al temible alienígena con cabeza de pepino, en la línea temporal de la franquicia se sitúa entre la primera película, Alien: el octavo pasajero, y la segunda, Aliens, y en su trama un grupo de jóvenes colonos penetran en una estación espacial abandonada para desvalijarla, sin saber que en realidad es una incubadora de aliens.

Yvonne Geary tiene veinticuatro años y vive con su madre en Dublín, donde regentan una modesta librería. Harta de la presión que ejercen sobre ella su progenitora y su tío, protesta: “¿Puedo por favor vivir mi vida como me dé la gana?”. Podría tratarse de cualquier joven de hoy, de aquí o de allá, solo que Yvonne vive en los años cincuenta, en esa Irlanda católica y gris que tan bien han retratado Edna O'Brien, Frank McCourt y Colm Tóibín.

Hacer una película es una cuestión de clase y privilegio. Estudiar en una escuela de cine es muy caro, lo que provoca un filtro en quiénes cuentan las historias y desde qué punto de vista lo hacen. Esa es una de las barreras más complicadas de romper, y por eso se celebró con tanto énfasis la llegada de un cineasta como Ladj Ly, que debutaba en Francia con una película que era un puñetazo a sistema.

El cantante estadounidense Justin Timberlake, arrestado la pasada noche del lunes y puesto en libertad en la mañana del martes, ha sido acusado de conducir bajo los efectos del alcohol y de saltarse una señal de tráfico.

Timberlake, de 43 años, salía de un hotel en la lujosa zona de los Hamptons —muy apreciada por los neoyorquinos ricos— y se puso al frente de su vehículo BMW con el que casi de inmediato se saltó una señal de stop mientras no conseguía siquiera mantenerse en su carril.

Noches del Botánico ha tenido el gran acierto de programar en su ciclo a una artista tan particular como ANOHNI. Tan poco mainstream, en el sentido de apto para todos los públicos, como suele ser casi siempre este festival de las noches del verano madrileño que, sin embargo, intenta siempre hacer al menos una apuesta más radical.

El público no completó el aforo, como sucedió hace pocos días con PJ Harvey, a quien le bastaron unos minutos para agotar las entradas.

El intelectual estadounidense Noam Chomsky fue dado de alta este martes de un hospital en la ciudad brasileña de São Paulo y seguirá su tratamiento médico en casa, según informó el hospital Beneficiência Portuguesa.

El comunicado del centro médico privado, que está firmado por el director ejecutivo, Renato Vieira, y el cardiólogo Marcelo Sampaio, desmiente los rumores que se viralizaron en redes sociales sobre la supuesta muerte del filósofo y activista, referente de izquierdas.

El intelectual estadounidense Noam Chomsky fue dado de alta este martes de un hospital en la ciudad brasileña de São Paulo y seguirá su tratamiento médico en casa, según informó el hospital Beneficiência Portuguesa.

El comunicado del centro médico privado, que está firmado por el director ejecutivo, Renato Vieira, y el cardiólogo Marcelo Sampaio, desmiente los rumores que se viralizaron durante la noche en redes sociales sobre la supuesta muerte del filósofo y activista, referente de izquierdas.

Pocos titulares de prensa y pocos análisis he visto sobre una de las noticias en mi opinión más interesantes de las últimas semanas. En el Barómetro de mayo pasado, el CIS les preguntó a los encuestados qué sentimientos les provoca la política. El propio instituto público de estudios sociológicos les daba once opciones, once términos concretos, y les pedía que eligieran dos de ellas, solamente dos.

Eran once términos muy expresivos, poco o nada ambiguos.

Cuando publicó El silenciero (1964), Antonio di Benedetto (Mendoza, 1922-Buenos Aires, 1986) parecía escribir para nosotros, los lectores del futuro. Era su tercera novela, la segunda de lo que la editorial Adriana Hidalgo denomina la “trilogía de la espera”, después de Zama (1956), considerada su obra maestra, y Los suicidas (1969). Obras independientes que tienen en común un protagonista que vaga en busca de sentido.

La versión original de Del revés estaba protagonizada únicamente por una emoción, y debía competir con otra entidad descrita como “la razón” en la mente de un individuo. El germen de la película de Pixar fue un corto titulado en efecto La razón y la emoción y Bill Roberts lo había dirigido para Disney allá por 1943, en unas circunstancias muy particulares. Como fruto de un acuerdo con el gobierno estadounidense y en el marco de la Segunda Guerra Mundial, la Casa del Ratón debía producir una serie de piezas que inspiraran el espíritu nacional frente a la barbarie de sus enemigos.