Desde hace ya unos días estamos oficialmente en verano, una de las cuatro estaciones astronómicas del año, la que, según el diccionario digamos oficial, el DLE, “comienza en el solsticio del mismo nombre y termina en el equinoccio de otoño”. Tomo el entrecomillado de la primera acepción. La segunda dice así: “Época más calurosa del año, que en el hemisferio boreal corresponde a los meses de junio, julio y agosto, y en el austral a los de diciembre, enero y febrero”. El cambio climático y sus desajustes y desbarajustes en las temperaturas probablemente obliguen en breve a los académicos a retocar este último entrecomillado, y a otros científicos algún día a reordenar las estaciones del año.

Los aficionados a la música cosmopolita, acústica, cargada de ironía y letras inteligentes están de enhorabuena: el cantautor más heterogéneo que haya dado Argentina, que de hecho es también estadounidense de nacimiento, y francés, español y de donde haga falta de influencias musicales, está de gira por nuestro país para presentar su último disco, Quiero mejor.

Estamos hablando de Kevin Johansen que, junto con su socio de directos, el no menos conocido dibujante Ricardo Liniers, está de gira por nuestro país con su peculiar espectáculo conjunto en el que Johansen canta y Liniers dibuja.

“Si descubrimos cómo se perpetúan los discursos coloniales en el museo también estaremos más preparados para desactivar las relaciones de poder colonial en el día a día, comprender cómo se construye nuestro racismo y poder crear herramientas de reparación, tanto dentro como fuera de estas instituciones”. La comisaria y profesora agregada de la Universidad Oberta de Catalunya María Iñigo Clavo explica así por qué es importante la descolonización de los museos. Un compromiso que Ernest Urtasun anunció a principios de año, cuando aseguró que el Ministerio de Cultura que dirige llevaría a cabo una “revisión” de las colecciones de las pinacotecas estatales para “establecer espacios de diálogo e intercambio que permitan superar el marco colonial”.

Desde su propio programa electoral, Sumar pedía de forma clara una “ley de derechos culturales” que viniera “acompañada de un proyecto económico” que garantizase su implementación. Querían, con este proyecto, garantizar el derecho a la cultura, que también sufre un sesgo de raza, género y de territorio. No tiene el mismo acceso a la cultura una mujer, que un migrante, que una persona de un pueblo de la España vaciada.

El director y guionista estadounidense Robert Towne, ganador al Óscar a mejor guion original por 'Chinatown', falleció este martes a los 89 años.La noticia fue confirmada por su publicista Carrie McClure en un comunicado a medios nacionales como Variety, en donde explicó que Towne falleció en su casa de Los Ángeles, sin precisar las causas de su muerte. En 1960, Towne se hizo un lugar en la industria al escribir el guión y actuar en la película 'Last Woman on Earth', del director Roger Corman, fallecido el pasado 9 de mayo y responsable de descubrir el talento de actores como Jack Nicholson o Robert De Niro.

La batalla de distintas escenas musicales por hacerse un hueco en el presente ha sido una constante a lo largo de la historia. Desde el rock and roll primigenio hasta la penúltima de las llamadas músicas urbanas, pasando por el hip-hop o el hardcore, todo género musical ha necesitado y creado espacios de encuentro desde los que adquirir visibilidad forjando alianzas y estrategias. Días atrás, se celebró en Barcelona otro de esos foros de diálogo y exhibición cargados de futuro.

En España se van a estrenar con una semana de diferencia Gru 4: Mi villano favorito y Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda. La última entrega de la saga de Santiago Segura llega el 17 de julio, sirviendo providencialmente para desvelar lo mucho que tienen en común ambas sagas, más allá de que las dos vayan por su cuarta película y del hábito de arrasar en taquilla.

El Festival de Venecia celebrará su edición número 81 del 28 de agosto al 7 de septiembre. A dos meses de la fecha, pocas cosas se sabían de esta edición más allá de la presidenta del jurado (Isabelle Huppert) y dos de los premios honoríficos (el director Peter Weir y la actriz Sigourney Weaver). Por eso, la Mostra ha apretado el acelerador y ha anunciado la que será su película de inauguración. Será la secuela de Bitelchús (Beetlejuice), el clásico de Tim Burton, la que se encargará de dar el pistoletazo de salida a la competición, aunque en este caso fuera de la pelea por el León de Oro.

Después de Cádiz, Menorca, Bilbao y León este año le tocó a Tenerife. La gente de las artes escénicas desembarcó en la isla canaria para celebrar los premios organizados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). La gala tuvo lugar en el neo futurista auditorio de Tenerife, del valenciano Santiago Calatrava, que inexplicablemente tenía muchos huecos libres entre sus asientos. Los premios estuvieron repartidos y hubo un sano equilibrio entre figuras veteranas y conocidas, como Núria Espert o Eduard Fernández, y voces que vienen demostrando su valía como Iñaki Rekarte, Fernanda Orazi o Nao Albert y Marcel Borràs.

La historia de la música reciente era un territorio virgen para la exploración ensayística hasta hace no mucho. Ese lugar lo habitaba únicamente el presente urgente del periodismo musical. Estamos en un momento de historiografía desbordante a un ritmo de publicación imposible de seguir. La cultura pop tampoco ha querido desaprovechar el mecanismo de legitimación que trae consigo el libro, por lo que no ha habido mejor momento que este para entender de dónde vienen los estilos y qué han significado los 75 años de vida de la música popular.