Ana Merino (Madrid, 1971) es una de las voces femeninas más importantes de la poesía española contemporánea. Catedrática de Escritura Creativa y Estudios Culturales por la Universidad de Iowa, la escritora ha vuelto a Madrid después de 28 años fuera, tras haber pasado gran parte de su vida en Norteamérica. “Ahora busco estar con mi familia y la gente que quiero. Hice una gran trayectoria en Estados Unidos estudiando y escribiendo, pero llega un momento en que tienes que estar cerca de los tuyos”, cuenta en una entrevista con elDiario.es.

La artista catalana de música experimental Marina Herlop cierra un ciclo al alza que, inaugurado por Pripyat (PAN, 2022) y refrendado por Nekkuja (PAN, 2023), ha contado con el respaldo de numerosos medios internacionales, entre ellos Pitchfork, que lo ha incluido entre los mejores 100 discos del año. Tras completar los últimos flecos de su gira por Europa y América, se sumergirá en un absorbente proceso compositivo para dar forma a su quinto álbum, mientras espera la gala de los premios Goya, en los que ha sido nominada a Mejor canción.

La muerte del divulgador David J. Skal, conocida la semana pasada, ha sentado como un jarro de agua fría entre los aficionados y los estudiosos del cine fantástico. El autor, que había visitado España recientemente a raíz de la reedición en castellano de su clásico ensayo Monster show, una historia cultural del horror (Es Pop Ediciones), falleció en un accidente de tráfico a la edad de 71 años el pasado 1 de enero. Deja atrás un fructífero legado como ensayista y divulgador.

Hay un hilo invisible que une Jauría, la obra de teatro de Miguel del Arco que se representó en 2019 en Madrid; y Prima Facie, el monólogo que ha triunfado este año en los Teatros del Canal de la misma ciudad y en otras por las que ha girado, donde ha colgado en pocos minutos el cartel de no hay entradas. Un hilo que habla del abuso sexual y de la violencia contra las mujeres. El hilo que hace recordar que aquella violación grupal de La Manada fue el inicio de un cambio.

El Ministerio de Cultura ha nombrado a Paz Santa Cecilia Aristu como nueva directora del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Su elección tiene como objetivo abordar una nueva etapa en el organismo, cuyos ejes serán, por un lado, reformas estructurales para mejorar su funcionamiento; y, por otro lado, los retos actuales para la política cultural destinada al impulso del teatro, la danza, el circo, el flamenco y la música. Se hará especial incidencia en el apoyo a la creación y la difusión estatal e internacional, en línea con el proyecto cultural de gobierno.

"Querido creyente, querido seguidor. Hola. El mundo está en grave peligro pero aún podemos salvarlo cantando nuestras canciones a la Virgen María". Así se presenta el grupo Stella Maris en la serie de Javier Calvo y Javier Ambrossi La Mesías. Ficción en la que, con su música, buscan: "Poner a Dios en el centro de nuestras vidas". Sus integrantes son las hermanas Puig Baró, encarnadas por Amaia Romero, Cristina Rueda, Mabel Olea, Ania Guijarro, Valeria Collado y Sara Roch. Y tal ha sido su calado que, convertidas ya en todo un fenómeno gracias a su estética, letras y coreografías; han dado el salto de la pantalla a la realidad.

¿Es un error o un acierto invertir el dinero público en la consolidación y restauración de bienes históricos, la mayor parte de ellos en manos de la Iglesia? La cuestión suele encender la polémica entre la ciudadanía, máxime cuando se pone el dedo en la llaga apuntando a determinadas estrategias de la institución eclesiástica como las controvertidas inmatriculaciones, que buscan garantizar la propiedad de edificios y espacios que han sido construidos y conservados con una elevada participación social. Sin embargo, la respuesta a esta pregunta no suele ser tan sencilla como afirmar que, en efecto, se trata de una estrategia equivocada por injusta.

Desde que llegó La sociedad de la nieve, primero a cines y desde el 4 de enero a Netflix, su efecto se ha propagado como un tsunami, y el juego de palabras se antoja perfecto para hablar de una película de Juan Antonio Bayona. Hay hasta una extraña unanimidad en torno a ella. La odisea de los supervivientes de la tragedia de los Andes del 72 emociona y conmociona. En su primera semana en la plataforma consiguió 22,9 millones de visionados.

2023 fue bautizado como el Año Picasso en honor al 50 aniversario de la muerte del pintor, al que se dedicaron un total de 46 exposiciones (17 nacionales y 29 internacionales). El generoso despliegue, iniciativa de los Gobiernos español y francés, ha atraído a tres millones de visitantes. Ahora bien, ¿era necesario semejante esfuerzo para rendir homenaje a una figura tan conocida? ¿Ha sido el abanico de propuestas lo suficientemente amplia como para abordar sus lienzos, pero también los aspectos más controvertidos de su biografía? Y yendo un paso más allá: ¿sirven de algo este tipo de tributos?

"No había unas expectativas numéricas concretas, pero la celebración se ha desarrollado sin conflictos.

Los bares se llenan en el barrio de Carabanchel, entre tercios y cubatas, personas vestidas de negro y rojo, como había establecido el protagonista de la película de hoy, y que ocupan todos los establecimientos. “Quién iba a decir que el chaval que creció en el barrio llenaría el Palacio, y mira que yo siempre compraba en la frutería de su familia”, comentaba anecdótico uno de los vecinos entre el alboroto previo a la gran cita. “El grupo de moda hoy toca en la ciudad” narraba la canción de Storyfeeling escrita por Jorge Escorial, el que hoy sería precisamente ese grupo de moda bajo el pseudónimo de Recycled J, el que tras más de 10 años de carrera lograría meter a 12.000 personas en el Palacio de Vistalegre, justo en el barrio que le vio crecer y tras una gira nacional repleta de carteles de sold out.