Los Reyes han entregado este jueves las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021, en una ceremonia que ha sido celebrada en Santa Cruz de Tenerife. Con ellas, el Ministerio de Cultura y Deporte ha distinguido a 33 personalidades y entidades que han destacado en el campo de la creación artística y cultural; o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

En el acto han intervenido el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta; el presidente del Gobierno de Canarias, Ángel Víctor Torres Pérez; el presidente del Cabildo Insular de Tenerife, Pedro Manuel Martín Domínguez, y el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez Esparza.

“Este año esto es una película de suspense, más que nunca”. La frase la decía el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, antes de dar paso a la lectura de las nominadas a los Premios Goya de este año. Anticipaba lo que iba a ocurrir. En un año histórico, lleno de grandes películas, y muchas iban a quedarse fuera de las candidaturas importantes. Títulos que en otra ocasión hubieran conseguido más nominaciones se quedaban sin ninguna o con unas pocas. Así ocurrió. La sensación al ver las nominaciones es que el gran año del cine español no era humo, era realidad.

Dos miradas al campo desde dos sitios completamente diferentes, As Bestas y Alcarràs, se han convertido en las dos grandes favoritas de los premios Goya que entregará la Academia de Cine el próximo 11 de febrero en una ceremonia que tendrá lugar en Sevilla. Dos películas parece que fueran dos caras de la misma moneda, o una el reverso tenebroso de la otra. Una desde el thriller seco, con tintes de western, personajes envenenados y la masculinidad como fondo. La segunda desde lo colectivo, hablando de lo político desde lo íntimo, mostrando las consecuencias de los cambios en la forma de vida.

Sónar ha presentado este jueves su cartel para 2023, cuando cumplen 30 años, con los primeros 66 artistas, entre los que destacan Bicep, Peggy Gou, Fever Ray (parte del dúo The Knife), Amelie Lens, Solomun, Honey Dijon, Oneohtrix Point Never, Laurent Garnier, Shygirl, Richie Hawtin, The Blessed Madonna, Max Cooper, Kode9 (con su show Escapology), Logic1000, Erika de Casier, Ryoji Ikeda o Lucrecia Dalt, entre muchos otros. La cita tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de junio de 2023 en Barcelona.

También se han avanzado los nombres de Marina Herlop, CLARAGUILAR, Koreless, Grove, 700 Bliss, Lucrecia Dalt, Perera Elsewhere, Crystal Murray, MikeQ, DJ Marky & MC GQ, Nick León, Manuka Honey, Dinamarca, CC:DISCO!, Eliza Rose, Carista, JOVENDELAPERLA, Baba Sy, DJ EZ, Deena Abdelwahed, Omagoqa, Anz, Ahadadream, Aquarian, Shygirl, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Albany, Merca Bae o Wata Igarashi.

El músico uruguayo ha ganado siete premios Grammy, dos de ellos por la canción Tocarte, en colaboración con C. Tangana. Su primer disco, lanzado en 1992, se editó en Uruguay en casete y vendió 33 copias. Jorge Drexler brilla hoy en el mapa de la música popular del siglo XXI. No olvida sus orígenes, reivindica el mestizaje y en su último disco, Tinta y tiempo, se rodea de músicos que estiran sus límites y habla del origen atávico del amor.

Cuenta que para componer este disco pasó por una crisis anímica, que no tenía confianza en el material que había ido escribiendo.

El músico uruguayo ha ganado siete premios Grammy, dos de ellos por la canción Tocarte, en colaboración con C. Tangana. Su primer disco, lanzado en 1992, se editó en Uruguay en casete y vendió 33 copias. Jorge Drexler brilla hoy en el mapa de la música popular del siglo XXI. No olvida sus orígenes, reivindica el mestizaje y en su último disco, Tinta y tiempo, se rodea de músicos que estiran sus límites y habla del origen atávico del amor.

Cuenta que para componer este disco pasó por una crisis anímica, que no tenía confianza en el material que había ido escribiendo.

Padre no hay más que uno, su secuela y A todo tren. Destino Asturias fueron, respectivamente, las películas más vistas del cine español en 2019, 2020 y 2021. ¿Cuál es el denominador de todas ellas, además de ser comedias familiares y estar escritas y dirigidas por Santiago Segura? Su coguionista y actriz Marta González de Vega. Una tinerfeña que siempre tuvo clara su vocación y que, tras estudiar Derecho "por si acaso", hizo las maletas y se mudó a Madrid en 1999. Una vez instalada en la capital fue su madre quien le dio el aviso que cambiaría todo para siempre: "Hay un programa en Canal+ en el que escriben muy de tu estilo".

La británica Christine McVie, vocalista y teclista de la mítica banda de rock Fleetwood Mac, murió este miércoles tras sufrir una "corta enfermedad", anunció su familia en un comunicado.

La artista, que se retiró en 1998 pero volvió a unirse al grupo en 2014, falleció "en paz" en un hospital esta mañana acompañada de sus allegados, según la nota publicada en su página oficial de Facebook. McVie también fue una de las principales compositoras de las canciones del grupo.

Sus compañeros de Fleetwood Mac expresaron su dolor por la muerte de McVie, compositora de éxitos como "Little Lies", "Everywhere" y "Don't Stop".

El toque manual de campanas español estaba en una lista entre otras 56 candidaturas de inscripción en las listas de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad que ha examinado la Unesco en los últimos días. Este miércoles, su Comité del Patrimonio Cultural Inmaterial ha decidido otorgarle ese título en una reunión en Rabat (Marruecos).

En la actualidad perviven en España más de 30 modos diferentes de toque manual de campanas con un amplio repertorio de formas y técnica. Su función ha sido durante siglos la de medio de comunicación comunitario, anunciando aspectos de la vida festiva, ritual, laboral y cotidiana.

Se decía que había "aroma de estreno" pero en la lectura dramatizada de Muero porque no muero en realidad olía a otra cosa: un poco a desquite, otro poco a revancha, una pizca a desafío y un pelín a triunfo. Era la primera vez que se escuchaba en alto la obra de Paco Bezerra cancelada de la programación de los Teatros del Canal; y no una sinopsis, sino la obra entera. Un libreto que, por otro lado, puede comprarse y leerse si uno lo que quiere es saber de lo que habla y no hablar de oídas.