El capitalismo se apropia de todo. De cada símbolo, de cada imagen o de cada personaje. Lo convierten en un logo, en un estampado con el que vender ropa. ¿Cuántas personas visten una camiseta del Che sin saber nada de él?, ¿cuántas se compraron una de los Ramones sin haber escuchado ni siquiera una canción? La despolitización de lo político lo convierte en imágenes vacías. Eso es lo que ha ocurrido con Ana Frank. Todo el mundo que va a Ámsterdam visita su casa, todo el mundo sabe de oídas su historia, pero pocos han leído su diario.

El cine español sigue triunfando en 2022. La última buena noticia es la incorporación a última hora de Rodrigo Sorogoyen al festival de Cannes. Lo hará sin competir por la Palma de Oro, dentro de la sección Cannes Premiere, donde este año se podrán ver obras de directores como Olivier Assayas o Marco Bellocchio. Es la primera vez que el director español acudirá al certamen más prestigioso del mundo. Lo hace con su nuevo filme, As bestas, rodado en un pueblo del Bierzo y con las tensiones entre los habitantes del lugar y una pareja de franceses como telón de fondo.

El destacado creador escénico belga Jan Fabre ha sido condenado a una pena de 18 meses de prisión y cinco de supresión de derechos civiles por acoso sexual y "atentado contra el pudor" hacia bailarinas de su compañía, según informa el diario De Standaard. No tendrá que ingresar en prisión sino comete ningún otro delito en los próximos cinco años.

Este caso ha sido la principal traslación del Me Too al mundo de las artes escénicas. Estalló en 2018 con una carta abierta en la que una veintena de antiguas empleadas y becarias de su empresa Troubleyn reaccionaban ante una entrevista televisada al creador escénico en la que este ponía en duda que "una de cada cuatro mujeres del sector cultural fuera víctima de acoso sexual.

Ha sido Marisa Paredes, compañera, amiga y 'devota' de Juan Diego la que ha resumido en un gesto la despedida al actor, fallecido ayer en Madrid: el puño en alto, la sonrisa en los labios, el orgullo de haberle conocido y el recuerdo de los maravillosos momentos vividos con él, dentro y fuera del escenario.

"Ha sido una suerte trabajar con él, vivir con él, también en su lucha por nuestras reivindicaciones. Era un tipo magnífico, maestro de la vida, pero sobre todo, del compromiso", ha señalado la actriz, una de las últimas amigas del artista en llegar a la capilla ardiente que el Teatro Español acogió con un escenario lleno de flores y una pantalla gigante donde se proyectaban continuamente imágenes suyas.

Bárbara Lennie (Madrid, 1984) sigue teniendo la mirada fija, de esa fijeza que puede ser frialdad y en un instante convertirse en cercanía. La mirada de una mujer capaz de hacer camino propio. Pero algo ha cambiado. A esa mirada se le ha unido otro rasgo, un matiz de tranquilidad sosegada.

Su carrera como actriz no es la habitual: capaz de ostentar un premio Goya y un premio Max, de haber trabajado al mismo tiempo con Almodóvar y directores de cine independiente, y seguir teniendo un perfil propio y reconocible. Sin declaraciones ni posicionamientos públicos, ha ido explicando cuál es su visión del mundo, una visión cargada de reflexión política y ética.

Hay pruebas evidentes como la falta de presencia de creaciones de personas migrantes y racializadas o la ausencia de programación que refleja la diversidad existente. Pero la exclusión actúa de maneras menos evidentes en la estética de los espacios, en el diseño físico, en el tipo de personas que aparecen en los carteles que anuncian las exposiciones. También se reconoce en la carencia de mecanismos que fomentan la presencia de público migrante y racializado en las instituciones culturales. Estas son algunas de las conclusiones del informe La diversidad étnico racial en las instituciones culturales de la Comunidad de Madrid, realizado por los investigadores José Ariza y Yeison García para la plataforma FelipaManuela.

Mirar al campo, a su gente y a sus costumbres no es fácil. Casi siempre se produce una mirada desde arriba, con condescendencia. El cine, cuando mira a una realidad que no conoce, acaba pareciendo un impostor cargado de buenas intenciones, y cuando el cine mira al campo le pasa eso, que se nota el artificio. El cine es un arte que muy pocos pueden estudiar. Una escuela de cine cuesta mucho dinero, y eso acaba afectando a las historias que se cuentan. Historias burguesas, donde el campo suele ser un escenario o idealizado o demonizado.

Sentados en la minúscula habitación en la que esperábamos entre toma y toma durante el rodaje de Vete de mí, escuché cómo Juan Diego hablaba por teléfono con un productor que le debía dinero. Al colgar me contó que no perdonaba que un productor no le pagara, que no soportaba que alguien a quien le sobraba el dinero le dejara a deber. "Luego igual lo regalo. Igual cojo el dinero y se lo doy a un amigo. El dinero no me interesa, pero no puedo con la estafa y con el abuso de poder".

Daniel Auster, el hijo del novelista Paul Auster, murió el pasado martes por sobredosis, según informa este jueves el diario The New York Post. El hombre de 44 años se encontraba en libertad bajo fianza después de haber sido acusado del homicidio involuntario de su hija de 10 meses.

La tarde del pasado 1 de noviembre, Auster estaba cuidando de su hija Ruby cuando los equipos de emergencia respondieron a una llamada realizada desde su residencia en Brooklyn y encontraron a la bebé inconsciente.

El actor sevillano Juan Diego ha fallecido a los 79 años según han confirmado sus familiares y la Academia de Cine. El ganador de tres premios Goya y uno de los intérpretes más importantes del cine español de las últimas décadas era también un símbolo del activismo y de la lucha de los derechos de los intérpretes.

El actor pasará a la posteridad por sus papeles en películas como Dragón Rapide, donde interpretó a Franco y por la que recibió su primera candidatura al Goya, La noche Oscura, de Carlos Saura o El rey pasmado, que le da su primera estatuilla en 1991.