Una de las claves del funcionamiento de los formatos culturales contemporáneos es su capacidad para generar conversación. Ocurre en las nuevas temporadas de Operación Triunfo o en La isla de las tentaciones, ocurre con los debates electorales o los eventos deportivos pero sobre todo ocurre con las series.

¿Cómo construir una ficción basada en hechos reales como ocurre en Chernobyl siendo fiel a la realidad pero pudiendo contar con ciertas licencias narrativas? ¿Por qué Watchmen no es simplemente una serie contemporánea de superhéroes sino una radiografía del racismo y la supremacía blancas en EEUU? ¿Cómo se sintieron los actores y actrices de The Good Place ante el estreno del capítulo final de la cuarta y última temporada de la serie?

Todas estas preguntas tienen algo en común: fueron respondidas en un podcast oficial de cada una de las mencionadas series por personas directamente involucradas en alguno de los procesos creativos.

Las plantas han sido objeto de fascinación e inspiración a lo largo de la historia. No fue gratuito que, en 1755, Fernando VI ordenara la creación del Real Jardín Botánico de Madrid para la enseñanza en la materia y documentar las nuevas especies descubiertas durante las expediciones a América y al Pacífico. Pero no es el único lugar. A pocos metros de este jardín, existe otro lugar que también da buena muestra de una amplia variedad botánica: el Museo del Prado.

La naturaleza, ya hablemos de pintura o escultura, casi siempre ha sido una protagonista más en el arte para dotar de significación a las obras.

Un desfile de gente paseando por la Capilla Sixtina y mirando al techo es la imagen más habitual dentro del Vaticano, y lo mismo ocurre con el centro de la sala de los Estados del Louvre, donde se encuentra La Gioconda, o con el suelo de mosaico de Lod, en Israel. Hay veces que una sola obra colocada en un determinado rincón logra eclipsar todo lo que haya a su alrededor, por maravilloso que sea.

Precisamente por eso, que la bóveda de Miguel Ángel se enfrente por primera vez en 400 años ante un competidor a su altura es un acontecimiento histórico que la Santa Sede exprimirá durante los próximos siete días con un tour muy especial.

La novela American psycho, una violentísima y sexualmente explícita sátira del entonces joven escritor Bret Easton Ellis, llegó a las librerías estadounidenses en 1991. Presentaba la narración en primera persona del presunto asesino en serie Patrick Bateman, un ejecutivo de banca de inversión que gasta cantidades ingentes de dinero en ropa y complementos de lujo con los que vestir su ausencia (casi) total de sentimientos.

De alguna manera, el libro servía para cerrar una época. La cultura yuppie, de tiburones encorbatados que se jactaban de comerse el mundo devorando a quien encontrasen en su camino, ya no despertaba admiración o envidia.

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Aún en una sociedad tan hiperdirigida y ultracontrolada como la que nos rodea, de cuando en cuando se producen fenómenos que escapan a los planes de quienes diseñan las estrategias de mercado. Es el caso de Tame Impala, un proyecto que ya va por su cuarto disco y que ha sido levantado por la imaginación febril de Kevin Parker. Que un músico como Parker haya terminado cruzando trincheras para terminar combatiendo en la primera línea del mainstream, trabajando codo con codo con superstrellas como Travis Scott, Kanye West o Lady Gaga, tiene algo de dulce venganza, de justicia poética.

El actor Willy Toledo ha declarado este lunes en el juicio donde se le acusaba de delito contra los sentimientos religiosos, contra la libertad de conciencia y otro de obstrucción a la Justicia (por negarse a comparecer ante el juez de instrucción). La razón fueron unos mensajes en Facebook en los que insultaba a Dios y a la Virgen María, y por los que la Asociación de Abogados Cristianos pedía una multa de 22 meses. 

El abogado defensor, Endika Zulieta, ha señalado que las palabras de Willy Toledo corresponden a las "antiguas blasfemias". "Eso pertenece a la España oscura. A mí me suena muy mal, pero eso no es delito", ha dicho en el juicio, que queda visto para sentencia.

"Si regalas algo a alguien y esta persona no lo valora, que lo devuelva", ha dicho el egiptólogo y divulgador Zahi Hawass sobre la que para él es una joya inmerecida y descuidada por la ciudad de Madrid: el Templo de Debod. La ubicación de la dádiva histórica con la que la República de Egipto obsequió a España por salvar los templos de Nubia en 1972 es óptima en muchos sentidos pero, al mismo tiempo, ligeramente irresponsable.

Situado en el alto del cuartel de la Montaña, la fusión entre la arquitectura egipcia del templo y la vista panorámica de la capital lo convierte en uno de los sitios más deseados por turistas, oriundos y también por vándalos, que en estas cuatro décadas han asaltado Debod en varias ocasiones deteriorando sus piedras y el entorno.

Un estudio realizado en EEUU en 2019 entre 920 jóvenes de entre 13 y 17 años señalaba que para los adolescentes los principales problemas por los que ven sufrir a sus compañeros y compañeras tienen que ver con la ansiedad y la depresión. Hasta un 70% de las personas entrevistadas reconocía que estas afecciones relacionadas con la salud mental suponían un 'gran problema'. Ese 'gran problema' se aterriza en muchos lugares ya sea la escuela, la familia, las amistades y también comunidades como en este caso son los videojuegos.

Los jóvenes se relacionan y socializan a menudo en los videojuegos o a través de ellos.

Hace 16 años que Masaaki Yuasa debutó a lo grande: lo hizo con la indescriptible Mind Game, una película que le presentó en sociedad como un animador sin miedo rebasar los límites de su medio, ni de experimentar con ellos. Una cinta en la que convivían la animación tradicional con la caricatura de imagen real.

Desde entonces, ha trabajado en series como Samurai Champloo o Hora de aventuras, al tiempo que dirigido seis series propias y tres largometrajes, el último de los cuales —El amor está en el agua—, llega ahora a los cines españoles. Su obra, prolífica cuanto menos, se ha convertido en una de las más importantes de la animación japonesa contemporánea.

Una alfombra de pelo rojo cubre el escenario de la sala de la Princesa del teatro María Guerrero. Hace las veces de pensión lúgubre, burdel neoyorquino, casa de lujo y jardín de verano en los que discuten, aman y se inspiran en el controvertido escritor estadounidense, Henry Miller, su esposa June Mansfield y la amante de ambos (por separado), Anaïs Nin.

Taxi Girl, con texto de María Velasco (premio Max Aub de teatro en castellano) recorre la historia de uno de los triángulos amorosos más conocidos y turbulentos de la literatura, bajo la dirección de Javier Giner y con Eva Llorach, Celia Freijeiro y Carlos Troya en el reparto.