A pesar de sus 78 años de historia, pocas galas más extrañas que la de 2021 habrán vivido los Globos de Oro. En parte por las dificultades técnicas que entrañaba el evento, celebrado en directo en NBC pero también online debido a las restricciones sanitarias, y en parte por el difícil momento que atraviesa la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, acusada de racismo y corrupción.

La gala, presentada en formato híbrido por Amy Poehler y Tina Fey, se celebró al mismo tiempo en dos lugares distintos de Estados Unidos: Poehler estaba en el Beverly Hilton de Los Ángeles y Fey en el Rockefeller Center de Nueva York.

En 1996, primero miles y después millones de lectoras se partieron de risa leyendo El diario de Bridget Jones, el libro de Helen Fielding protagonizado por una treintañera obsesionada con la pérdida de peso, problemas con el alcohol y el tabaco y con miedo a morir sola devorada por un pastor alemán. La novela, que ganó el British Book Award en 1998, ha vendido más de dos millones de copias, se ha publicado en más de 40 países y ha tenido dos secuelas: El diario de Bridget Jones: Sobreviviré (1999) y Bridget Jones: loca por él (2013).

La radio online Gladys Palmera edita un colosal libro sobre la música, el baile y las carátulas del chachachá para dar a conocer su colección propia de discos y de material de música latina. Más de 400 páginas a todo color dan vida a la historia del chachachá, el ritmo que revolucionó las décadas de los 50 y 60 porque permitía con sencillos pasos bailar, así como mover la cadera, los pechos y hombros de manera libre y desenfadada.

Gladys Palmera era el pseudónimo de Alejandra Fierro, la periodista madrileña que empezó hace más de veinte años su trabajo de difusión y divulgación de la música latina.

Rebecca Solnit se conecta a una videollamada donde la esperan, en una rueda de prensa virtual, más de 30 periodistas cargados con preguntas de todo tipo. El motivo: se acaba de publicar en España su libro de memorias Recuerdos de mi inexistencia (Lumen). ¿Qué opinas de la prositución? ¿Y de las nuevas masculinidades? ¿Cómo ha cambiado San Francisco en los últimos años? ¿Se puede estar contra el aborto y ser feminista? ¿Cuál es tu pulsión para la escritura? ¿Cuándo van a dejar los hombres de explicarnos cosas? Todas estas preguntas van encadenándose durante la hora que dura la charla y, a pesar de su disparidad, ninguna parece estar fuera de lugar.

No tiene la capital asturiana fama de urbe revolucionaria, de albergar grandes movilizaciones, y mucho menos en defensa de su patrimonio industrial. Que lo tiene. Sin embargo, todo indica que la salvación de la antigua Fábrica de Gas se va a convertir en el primer paso para acabar con "la maldición del patrimonio de Oviedo". Así considera Ignacio Fernández del Páramo, concejal de Somos y anterior responsable de Urbanismo en el tripartito (PSOE, IU y Somos), la tendencia de mirar para otro lado cuando un edificio histórico de la ciudad corre peligro de ser derruido.

El rap es una expresión musical de origen callejero cuyas síncopas determinan la rima a golpes de denuncia social. Más que cantar, los raperos recitan en su jerga; argot envuelto en nubes de smog y desencanto. Señalan, apuntan y disparan. Hacen daño, claro que sí. Sus golpes rabiosos son coreados por la juventud que vive en los márgenes, ahí donde la política establece que las unidades de producción marginal no merecen privilegios. 

Pablo Hasel es uno de tantos que se sirve de la cultura rapera para declarar verdades que los bien pensantes ocultan. Hace unos días le entraron en el trullo por rimar Borbón con ladrón.

El Grito es una obra teatral –basada en hechos reales– que se desarrolla durante ochos años en el marco de la crisis económica española de 2008. Aina Lóguez Amat, protagonista principal –interpretada por Nuria García–, transita situaciones críticas en diversos planos vitales. Desde la vulnerabilidad y la superación a las batallas jurídicas, que emprende la protagonista contra su anterior pareja, que desapareció, sin mediar palabra, tras tener dos mellizos con ella. 

"Esta obra quiere rendir homenaje a esas mujeres tenaces que han sabido enfrentar grandes dificultades en el proceso de su maternidad y quiere compartir algunas preguntas esenciales con el público: ¿Por qué la sociedad es incrédula ante los testimonios de las mujeres? ¿Por qué duda de sus intenciones y sospecha de sus conductas?", cuestionan las dramaturgas Amaranta Osorio e Itziar Pascual –Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2019–.

Jürgen Schadeberg (1931 – 2020) hizo su primera fotografía con solo 11 años. Se encontraba en un refugio antibombas en Berlín en 1942, un lugar habitual para los residentes en Alemania durante la mayor contienda bélica de la historia. Aquel fue el escenario que despertó su curiosidad tras la lente y, probablemente, una sensibilidad por lo social que le persiguió durante toda su vida. 

Schadeberg falleció en agosto de 2020 en La Drova, una pedanía de Valencia donde vivía desde 2013. Tras de sí deja un legado fotográfico de valor incalculable, entre el que se encuentran instantáneas tan icónicas como la de Nelson Mandela revisitando la celda en la que estuvo 18 de los 27 años que permaneció preso.

El confinamiento tuvo un efecto positivo sobre los índices de lectura en nuestro país. Así lo concluye el Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España 2020 presentado este viernes por el presidente en funciones de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), Patrici Tixis, junto al Ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes.

En términos generales, el porcentaje total de españoles que leyó al menos un libro en 2020 no creció significativamente, tan solo 0,3 puntos con respecto a 2019.

Satoshi Kon murió a los 46 años víctima de un cáncer de páncreas, pero su breve filmografía como director de anime no evita que sea considerado uno de los grandes del género. Artista de manga, colaboró en sus primeros años con el autor de Akira, Katsuhiro Otomo, en varios cómics, obras de animación y de imagen real (la poco conocida y difícilmente clasificable World apartment horror). Kon tuvo un debut sonado como realizador de largometrajes con Perfect blue, la historia de una artista multimedia que es víctima de acoso.