Hemos llegado al punto en que, durante la promoción de su nueva película y ante la pregunta de si cree que va a seguir interpretando a Aquaman, su protagonista admite que la cosa “no pinta bien”. Lo dijo Jason Momoa a menos de una semana del estreno de Aquaman y el reino perdido. Días después Warner Bros. orquestó un pase de prensa en Madrid fusionándolo con un trapacero evento para influencers la noche antes del estreno y fijando el embargo de la crítica para la mañana siguiente: cualquier tentativa de ir asentando un discurso crítico antes de que la secuela de Aquaman estuviera en carteleras quedaba totalmente abortada.

Uno de los padres de la ciencia ficción literaria, H. G. Wells (El hombre invisible), se caracterizó por volcar sus ideas socialistas en sus novelas. Y no es algo que gustase a todo el mundo. Se recuerda a menudo una frase que le dedicó el brillante G. K. Chesterton (El hombre que fue jueves): Wells era un narrador que había vendido su talento natural “por un plato de mensaje”. Valga este recordatorio como ejemplo de que las peticiones de un arte apolítico, o menos político, o político de otra manera (porque la ideología a menudo es aquello que tienen los otros), no son cosa de ahora.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado su Premio de Honor 2024 a la actriz Mónica Randall, que recogerá el galardón en la gala que se celebrará el viernes 26 de enero en el Palacio Vistalegre de Madrid. En su comunicado, la AICE ha descrito a Randall como una actriz "excepcional, magnética y completísima". La intérprete, conocida por sus papeles en obras maestras de nuestro cine como Cría Cuervos o La escopeta nacional, destacó por aceptar papeles arriesgados, de mujeres complejas y sin prejuicios; y ha trabajado con directores muy diversos y con propuestas muy osadas.

No son los mejores ni los más votados ni los más vendidos: son 10 discos que no se pueden dejar pasar para entender qué ha significado 2023 en la música.

El disco contemporáneo que necesitaban los que bailaban alocadamente con LCD Soundsystem o !!! en los dos miles lo ha firmado este cuarteto de Nueva York (formado en Boston) en su debut salvaje, arrollador y extático. Dance punk con sus parones inesperados, sus ritmos trepidantes y la sexy voz de Cole Haden a medio camino entre el desprecio y el orgasmo.

"Tuve la suerte de que mis mejores amigos eran los mejores actores de comedia de España". Así explica David Serrano, director de Días de fútbol, el porqué del éxito de una película que, pese a que define como "marciana", se convirtió en todo un fenómeno que cumple ya 20 años. Aniversario que elenco y cineasta van a celebrar este jueves 21 de diciembre en el Palacio de la Prensa de Madrid, en un evento que incluirá la proyección del filme, coloquio y fiesta con Dani Mateo como maestro de ceremonias.

Cuando el director francés Jean-Jacques Annaud preparaba hace cuatro décadas el rodaje de la película El nombre de la rosa, a partir de la celebrada novela de Umberto Eco, puso especial empeño en un criterio singular para elaborar el casting: los actores debían ser especialmente feos, desagradables. El cineasta planteaba una Edad Media particularmente repugnante: barro, estiércol, malos olores, campesinos pobres con la cara ennegrecida… El impacto del filme estrenado en 1986 fue tal, que la obra ha echado por tierra cualquier esfuerzo posterior por definir la cuestión de la higiene en este largo periodo de nuestra historia basándose en fuentes y no en tópicos ni invenciones.

"Yo quería perrear con Bad Gyal pero ella estaba como que tímida. Yo no sé". Con estas palabras se refirió Rauw Alejandro a la cantante española, que acudió como artista invitada al concierto que dio este sábado en la discoteca Coliseo de Puerto Rico. Minutos antes, durante la actuación, había intentado bailar muy pegado a la catalana, acercado su boca al cuello de su compañera por la espalda. Gesto con el que ella no se sintió cómoda y le apartó con el brazo.

2023 será recordado en Hollywood como el año en que, seis décadas después, los sindicatos de guionistas y actores protagonizaron una huelga conjunta que sacudió los cimientos de la industria ocasionando un impacto económico negativo de, al menos, 6.500 millones de dólares.

El curso arrancaba con un cóctel explosivo en el que se sumaban una facturación en taquilla aún muy lejos de la época de prepandemia, la caída de los ingresos en publicidad, menos producciones cinematográficas, la ralentización del mercado de las plataformas de en continuo o streaming y una inflación cercana al 5%.

Durante el pasado mes de noviembre, quien enviaba un correo electrónico a la escritora María Negroni recibía la misma respuesta automática: “Estaré concentrada en la escritura hasta fin de mes. Responderé los mensajes en cuanto pueda”. El sueño dorado de muchas y muchos literatos que tienen que sacar tiempo entre trabajos alimenticios y otros quehaceres obligatorios para sentarse a teclear. La argentina estaba en la residencia literaria que la Fundación Finestres tiene en la Costa Brava catalana, un trasunto de resort de lujo para creadores, por donde también han transitado Mariana Enríquez, Elif Batuman, Pol Guasch o Gabriela Wiener entre otros afortunados.

¿Le suena el nombre de Sandra Mozarowsky? Seguramente no, y es normal. Esta aspirante a actriz murió muy joven, justo cuando planteaba dar un giro a su vida. Iba a ser madre y quería dejar los papeles que la sexualizaran. Pasar de ser una actriz del destape a una actriz tomada en serio. A los pocos que les suene el nombre seguramente sea por los rumores y las páginas de sucesos. Solo hay que teclear su nombre en Google para darse cuenta. El primer resultado que ofrece el buscador, además de su página de Wikipedia, dice lo siguiente: “¿Quién mató a Sandra Mozarowsky?".