Desde hace años, un término se ha extendido por los medios y los cinéfilos de todo el mundo: el de 'terror elevado'. Un concepto que encumbra a realizadores que enfatizan el mensaje social y político de las películas de género y aportan un lenguaje más autoral, alejado del susto fácil, el truco pirotécnico y los golpes de sonido para hacer saltar al espectador de la butaca. Un término que, realmente, muestra una mala memoria. ¿No era terror elevado El exorcista? Paco Plaza siempre dice que la maestría del filme de William Friedkin radicaba en que en el fondo de su historia hablaba de los miedos de una madre soltera.

Sería incluso divertido, si no hablásemos de un tema extremadamente serio, fúnebre, que no deja de ofrecer giros de guion, a cuál más sorprendente. A finales del siglo XIII, Armengol X, conde de Urgell, puso en marcha un ambicioso proyecto. Sería el primer noble del territorio catalán en construir un panteón dinástico para toda su familia, según la teoría de la experta Francesca Español. Aprovechando el favorable viento económico de la época, se volcó en embellecer el monasterio de Santa María de Bellpuig (Os de Balaguer, Lleida), en cuya iglesia situaría hasta cuatro sepulcros góticos de bella factura.

Es sorprendente ver cómo la música pop puede acabar convertida en rehén de ciertos dirigentes políticos dispuestos a apropiarse de lo que sea con tal de darse la razón a sí mismos. En 2010, Johnny Marr y Morrissey tuvieron que pararle los pies a David Cameron, por aquel entonces primer ministro conservador británico, porque no paraba de citar canciones de The Smiths en el parlamento. Por descontado, Cameron, y quien sea, es muy libre de escuchar la música que le apetezca y presumir de ello si quiere, pero no por eso el espíritu de dichas canciones va a cambiar.

‘Me voy de house-tour con un contratista de defensa’, se titula su último contenido de James Rehwald (Estados Unidos, 1993) en TikTok. En él, parodia la última tendencia de las redes, donde se simula un encuentro fortuito por la calle y una persona le enseña al videógrafo su casa y confiesa cuánto paga por ella. En el vídeo de Rehwald, acompañado de un gran intercambio de planos, diferentes atrezzos, una actuación suya y música animada de fondo, a la vez habla del capitalismo monopolista, la ejecución del artífice de la independencia del Congo belga (actual República Democrática del Congo) Patrice Lumumba en 1961, la masacre del 1965 a comunistas en Indonesia, el colonialismo y hasta del internacionalismo proletario.

Vi caer como ángeles terminales a una generación entera de muchachos. Adolescentes con la piel gris a los que les faltaban dientes, que olían a amoniaco y a orina. Flanqueaban con sus escorzos la salida del metro de San Blas en la calle Amposta y las praderitas del parque El Paraíso como cristos de Mantegna. Cubiertos de agujas como san Sebastián. Sentados o tendidos de cualquier manera. Moviéndose apenas, lentos y sincopados como muñecos rotos. Con la sonrisa elevada de los crucificados. Indefensos pero ya flotando en lugares donde nada podía tocarlos.

Meryl Streep ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023, según ha hecho público este miércoles la institución. La actriz toma el testigo a la cantaora Carmen Linares y la bailarina y coreógrafa María Páges, que recibieron la misma distinción en 2022. Al reconocimiento optaban un total de 44 candidaturas de 20 nacionalidades. La suya fue propuesta por Pedro Almodóvar. El galardón está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo de la condecoración–, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50000 euros.

Louise Nealon empezó a escribir Copo de nieve, su primera novela, cuando tenía 18 años, inspirada por su experiencia de estudiante en el Trinity College de Dublín, donde iba cada día desde la granja lechera de su familia en el condado de Kildare donde seguía viviendo. Terminó el libro una década después y lo publicó en 2021 entre reconocimientos y buenas críticas. También recibió una oferta para convertir el libro en una serie para la televisión. La novela, escrita en primera persona y tiempo presente, es la aventura de una mujer joven y retrata la división e incomprensión de los urbanitas hacia el mundo rural.

El cine del franquismo siempre se ha descrito como casposo y rancio. La producción posterior a la Guerra Civil estuvo marcada por la censura, el control férreo de los argumentos y unas temáticas enfocadas a ensalzar el patriotismo y los valores de la dictadura. A partir de los años 50 entra otra moda dentro del cine, la de los niños cantantes. Ahí están las películas de Joselito, dirigidas por Antonio del Amo. El cineasta -abuelo de Rodrigo Sorogoyen- es uno de los casos más peculiares de la historia del cine español.

La diversidad todavía es una asignatura pendiente en el ámbito del videojuego. Al menos, de su vertiente más mainstream. Buena muestra de ello es que en los primeros premios exclusivamente LGTBIQ+ de la industria se pudieran encontrar entre las nominaciones varias propuestas que apenas cuentan con personajes o tramas relacionadas con el colectivo. Es lo que ha ocurrido en la tercera edición de los Gayming Awards, donde Cult of the Lamb ha ganado el premio a Mejor juego del año 2022, por encima de titanes como Elden Ring o God of War: Ragnarok.

Después de 10 minutos dedicados a hablar de las virtudes proteicas de las verduras bien cocinadas, Elena Santonja se puso a contar una anécdota del emperador romano Claudio con un repollo. En esas, Carmen Maura entró en escena y le tapó los ojos. “¿Este es tu programa de cocina, no? Es que te estabas enrollando tanto que creí que era una cosa de historia”, le soltó la actriz a la presentadora. “Es que me gusta contar cosas mitológicas, ¿me he puesto pesada?”, le preguntó Santonja, que descubrió entre 1984 y 1991 el paisaje humano, gastronómico y cultural de este país durante 355 programas, antes de que los directivos de RTVE la sustituyeran por Karlos Arguiñano.