Los trabajadores de la cultura han vuelto este viernes a las calles en cerca de 20 ciudades de España. Convocados por la plataforma Alerta Roja, que aglutina todo tipo de asociaciones y empresas del espectáculo, han participado en varios actos bajo el lema “Alerta de luto” para reclamar una vez más a las administraciones "medidas que mitiguen el impacto de la crisis en el sector".

Según las estimaciones del movimiento, más de 700.000 personas que antes vivían de actividades relacionadas con la cultura se encuentran ahora paradas y “en riesgo de exclusión” debido a la situación provocada por la pandemia, pero también, dicen, “al abandono de la Administración en todos los ámbitos territoriales”.

Las cartas que Benito Pérez Galdós escribió a Emilia Pardo Bazán durante su relación amorosa se creían desaparecidas e incluso quemadas por Carmen Polo a su llegada al Pazo de Meirás, que fue residencia de Bazán. Sin embargo, Guillermo Blázquez, librero anticuario de la madrileña Cuesta de Moyano, ha desvelado que existen y están a buen recaudo, aunque en manos privadas. "Los herederos de un ilustre académico español las tienen en su poder desde hace décadas", ha contado a La Ser en exclusiva.

Mucho han cambiado las cosas desde finales de los años 90, cuando Ovidi Tormo y su hermano Álvaro empezaron a montar bandas de rock. El apodo de "Cigarros" —por su pelo rubio y complexión delgada— les venía de chavales, pero aún quedaban años para que llegara la Z con la que Los Zigarros han ido conquistando posiciones. A base de pisar mucho escenario, se han ganado un estatus que les permite invitar a las tablas a colegas como Fito, Carlos Tarque, Leiva, Ariel Rot, Aurora García o su productor, el guitarrista Carlos Raya.

Un manga que cambió la forma de comprender la animación japonesa, un thriller español sobre la muerte y el maltrato en los CIE y una nueva versión del mito de Peter Pan desde una óptica atrevida y llena de audacia.

Hablamos de Akira, el clásico de culto de Katsuhiro ?tomo que llega de nuevo a cines en una versión remasterizada en 4K. También de títulos como La mujer ilegal, nuevo film de Ramon Térmens, o Wendy, el retorno de Benh Zeitlin tras ocho años de silencio desde que se convirtiese en la sorpresa indie del cine nortemaericano con Bestias del sur salvaje.

"Una decisión: pongo mi Leica en un armario. Harto de estar a la espera, persiguiendo, a veces captando la esencia del blanco y negro, el conocimiento de dónde está Dios. Hago películas. Ahora hablo a la gente que aparece en mi visor. No es fácil, ni especialmente exitoso". En 1959, un año después de publicar The Americans, considerado como uno de los libros de fotografía más influyentes del siglo XX, Robert Frank dejaba constancia de su voluntad por explorar nuevos caminos artísticos.

El centenario del nacimiento de Federico Fellini y las celebraciones asociadas están estimulando la recuperación de la obras de este maestro de un cine mediterranísimo. Entre exposiciones, libros, proyecciones retrospectivas y lanzamientos videográficos, sus películas parecen batallar por encontrar un lugar en la contemporaneidad. Y pueden hacerlo, también, a través de sus representaciones del amor y de la seducción en tiempos en que abundan los replanteamientos del imaginario romántico.

La trayectoria cinematográfica del realizador italiano incluye abundantes escenas sobre flirteos y atracciones. En muchos aspectos, de hecho, su cine se convierte en un espejo posible de su vida aparentemente salpicada de infidelidades hacia su pareja, la actriz Giulietta Massina.

¿Era Cervantes bisexual? ¿Y Eleno de Céspedes un hombre trans? ¿Por qué Goya se enviaba cartas con dibujos de penes y corazones con un amigo? El activista, profesor y escritor de ensayos LGTBI Ramón Martínez indaga en su nuevo libro en la historia de la sexualidad no convencional "planteando las dudas donde nunca se han planteado".

A través de epístolas, poesías, cuadros y relatos, el autor repasa en 'Maricones de antaño. Historias LGTB de la Historia' (Ed. Egales), que nace de sus propios hilos de Twitter, las relaciones íntimas que decenas de grandes personajes han mantenido a lo largo de los siglos con personas de su mismo sexo.

La familia del escritor británico Roald Dahl, que murió hace ahora 30 años, ha pedido disculpas públicamente por las declaraciones antisemitas que éste realizó durante su vida. A través de un breve comunicado en la página web oficial del autor, tanto la familia como la compañía que gestiona su patrimonio "se disculpan profundamente por el daño duradero y comprensible que causaron algunas declaraciones de Roald Dahl". El comunicado ha llegado tras la primera reunión de sus herederos en varios años.

Dahl realizó numerosos comentarios antisemitas a lo largo de su vida, como en una entrevista con la revista The New Statesman en 1983, cuando dijo que "hay un rasgo en el carácter judío que provoca animosidad, quizá sea una especie de falta de generosidad con los no judíos".

La mirada de Javier Jaén (Barcelona, 1983) se puede degustar en los más de cien carteles que ha creado para el Centro Dramático Nacional o en las ilustraciones que diseña para The New York Times, The New Yorker, The Washington Post, Time o National Geographic, donde plasma su particular búsqueda de la esencia de las ideas mediante un pensamiento lateral llevado al extremo. Una deconstrucción del concepto que podría denominarse: alquimia audiovisual.

Jaén es uno de los más reconocidos y subversivos comunicadores gráficos del territorio nacional y acaba de recoger en un libro –Greetings from Javier Jaén Studio (Counter-Print Books, 2020)– gran parte de sus múltiples creaciones artísticas y, por primera vez, publica textos sobre su vida personal y profesional.

Una mujer hecha a sí misma. En tierra de hombres. Figuras ocultas. Rompiendo las normas. Una cuestión de género. Todos son títulos de películas o series estrenadas en los últimos años cuyo nombre resume un argumento que sigue, cada una con sus particularidades, el siguiente esquema: una o varias mujeres, presentadas como heroínas, logran por sí solas destacar e imponerse en ambientes ampliamente masculinizados. Aunque estos títulos son algunos de los más paradigmáticos, precisamente porque funcionan como anuncio del contenido del producto, la lista es mucho más larga: desde hace años venimos asistiendo al estreno casi mensual de series o películas de éxito sobre el empoderamiento femenino, cuya imagen icónica es la victoria final de una mujer que acaba guapa, triunfante y satisfecha después de trabajar a destajo y tragarse unos cuantos comentarios misóginos.